El Liceo Coll

Por qué Hierro y Rapa son hitos del audiovisual

Hubo un tiempo en el que el thriller español parecía obsesionado con imitar la estética del noir neoyorquino o el frío aséptico del cine nórdico. Sin embargo, la madurez narrativa nos ha enseñado que la tensión no depende de la cantidad de rascacielos o de nieve, sino de la autenticidad del suelo que pisan los personajes. En este escenario, Hierro (2019) y Rapa (2022) surgieron no solo como productos de entretenimiento, sino como auténticas lecciones de geografía emocional y narrativa.

Gracias a su reaparición en el catálogo de RTVE, estoy empezando a ver, por fin, la temporada 4 de Monteperdido, otra serie que entendió esto mismo que quiero contar hoy.

El paisaje como personaje, no como postal

Lo primero que salta a la vista en ambas producciones es el tratamiento del entorno. En manos de los hermanos Jorge y Pepe Coira (y la sensibilidad de Fran Araújo), el paisaje deja de ser un decorado para convertirse en un antagonista o un confidente.

• En Hierro: La isla no es solo un lugar volcánico; es un espacio de aislamiento donde el viento y el mar condicionan el ritmo de la justicia. La luz cegadora de Canarias, lejos de relajar, genera una sensación de exposición constante.
• En Rapa: Galicia se aleja del tópico de la lluvia eterna para mostrar una atmósfera telúrica, donde las tradiciones (como A Rapa das Bestas) sirven de metáfora sobre la dominación y la naturaleza humana.

El gran acierto de estos guiones es la construcción de protagonistas con claroscuros, alejados del arquetipo de héroe infalible.

• Candela Peña (Hierro): Su interpretación de la jueza Montes es un ejercicio de naturalismo. Es una mujer cansada, profesional y, sobre todo, real. Su choque cultural con el personaje de Darío Grandinetti crea una química basada en el respeto mutuo y la sospecha, elevando el duelo interpretativo a algo pocas veces visto en televisión.
• Javier Cámara y Mónica García (Rapa): Aquí el thriller se vuelve íntimo. El personaje de Cámara, un profesor de literatura con una enfermedad degenerativa, aporta una urgencia existencial al misterio. No busca la verdad solo por justicia, sino porque el tiempo se le acaba. La sobriedad de Mónica García como sargento de la Guardia Civil aporta el contrapunto perfecto: la mirada pragmática frente a la obsesión intelectual.

Desde el punto de vista cinematográfico, ambas series apuestan por una dirección que no «subraya» la acción. La cámara se sitúa en el lugar preciso para que el espectador sienta que está observando una realidad, no un artificio.

Una nueva identidad audiovisual

Lo que estas series aportan al panorama actual es, fundamentalmente, dignidad y orgullo local. Han demostrado que se puede hacer un producto global —exitoso en plataformas internacionales— hablando desde lo particular.

Los equipos detrás de estas obras han entendido que el público actual, saturado de fórmulas genéricas, agradece el rigor en los procesos judiciales y policiales combinado con una profundidad emocional que nos hace preocuparnos por quién cometió el crimen, pero también por cómo se siente quien tiene que resolverlo. Y aprovecho para recomendar una internacional que pasó desapercibida pese a su enorme calidad: Mare of Easttown (HBO).

En definitiva, Hierro y Rapa no solo elevan el audiovisual español por su factura técnica; lo hacen porque confían en la inteligencia del espectador, entregando historias donde el misterio es la excusa y la condición humana es el verdadero descubrimiento.